4月10日至14日，这部经典的瓦格纳歌剧将在国家大剧院三度上演。目前该剧正在紧锣密鼓的排练中。3月28日，北京青年报记者来到国家大剧院位于地下三层的绘景间，直击这部舞台呈现堪比科幻大片的歌剧巨作的排练现场。
舞台布景写实 同时换景需要70人左右才能完成
《漂泊的荷兰人》讲述的是海上的故事。船，成为这部歌剧中最不可或缺又引人瞩目的道具。正式演出中的两艘巨型帆船，挪威船长达兰德之船长达12.8米，高达5.1米，宽为7.5米，而大名鼎鼎的荷兰人鬼船的尺寸则更为巨大，长达13.6米，宽将近9米，颇具震撼效果。走进绘景间，最为瞩目的也是一艘巨型帆船。“这部戏的风格是比较写实的，所以剧中的两艘大船的形象都非常写实。” 本剧舞台监督李根实介绍说。在绘景间内看到的挪威船是舞台上的真实造景，而实际规模更大的荷兰人之船因高度限制，在排练中使用的则是替代模型。
当天的排练，复排导演斯蒂芬·格劳格雷选择为大家展示了《漂泊的荷兰人》第一幕中的精彩片段，托马斯·卡则里、迪米特里·乌利亚诺夫、王冲等中外歌唱家引吭高歌，在摇晃的大船上演绎了挪威船长达兰德在海上遭遇荷兰人“鬼船”的情节。
“瓦格纳这部戏的第一幕中，角色比较简单，只有三个角色，却扛起了40多分钟的戏。一部分观众会觉得情节有些慢。为了让观众获得戏剧、音乐以及感官上的平衡，导演团队在写实的基础上尽量把道具放大，再加上投影画面里的海浪，给观众一种视觉上的压迫感。”李根实介绍说，“海浪来自于真实的海浪素材，但是又比真实的海浪大了很多，导演团队把视觉设计的非常满，让观众有足够的视觉震撼，这样可以抵消戏剧上的平淡感。”
瓦格纳的歌剧作品一向被认为篇幅大、演出难、艺术成就高，从演出者到欣赏者都面临挑战。《漂泊的荷兰人》舞美设计与舞台呈现涉及人员之多、场景之宏大、换景之复杂，在前两轮演出中备受关注。由于布景的尺寸非常大，舞台切换的过程的技术难度也非常大。“为了将船顺利的推到舞台前面，需要灯光、投影、机械吊杆等一系列动作编排才能实现。”李根实说，“首轮演出的时候，我们遵循瓦格纳歌剧的习惯，没有设置中场休息，三幕从头演到尾，在第一幕结束之后，在间奏音乐里，我们要换景换到第二幕，第二幕结束也同样如此。舞台的切换对我们来说是个极大的挑战，”首演之后，国家大剧院收到一些观众的反馈，并做了调整，此后的演出都安排了中场休息，这也让幕后换景能够喘口气。不过，这部剧的幕后换景是舞台机械和舞台装置互相配合，同时换景需要60-70个人才能完成，这在国家大剧院的作品中，体量算是比较大的。
排练还原海上场景 手动摇船呈现真实效果
为了呈现真实的海上视觉效果，导演和舞美设计将两艘船都设计成了可摇晃的装置。北京青年报记者在现场看到，演员在船上表演时，遇到有风浪的情节，船的后面有一排装置师傅负责摇船，台上的演员也随着船体的摇摆呈现出风浪来临时的反应。“演出过程中，装置师傅们会根据剧情和音乐的变化摇船，随着音乐和剧情的变化，摇船的幅度也发生变化。” 李根实说，“摇船的幅度分为五个级别，一级是很缓慢，微风。突然来一个大浪大概是四级，后面会有专门的人提示，以达到最好的效果。” 据李根实介绍，演出的时候，船的前面两侧有蓝色的绸子，也是由技术人员手工抖动，“再配合海浪的投影效果与灯光，在观众席看起来的效果将非常真实。”
在宽阔的绘景间内排练，便于还原舞台上大船的摇晃效果，从而让演员们提前适应这种高难度的表演场景。除了三个主演以外，还有哑剧和杂技演员，他们扮演水手。当船长达兰德说，“暴风雨来了，赶紧把帆升起来赶紧抛锚，我们要躲避一下。”水手们就在后面紧张的做戏剧表演，拉绳子、爬桅杆、把帆收起来。李根实介绍说，“为了演员们的安全，必须在上舞台之前就让他们足够的适应。而且剧组也特地找了专业的杂技演员，因为他们有爬高的专业技能，以保证安全。”
导演在给演员说戏
全剧最后“重中之重”的沉船场景也采取了非常巧妙的设计，“沉船之前，船上的液压装置会让船头先翘起来，展现船进水之后真实的物理效果。之后再用整个主舞台载着船头下降，这样的双重效果将会在视觉上加大船体的错位感，营造出震撼的视觉效果。”
文/北京青年报记者 田婉婷 摄影/北京青年报记者 李娜 编辑/乔颖
